Desvendando Personagens em Cena é um laboratório prático de interpretação que ensina a extrair do texto aquilo que o corpo pode executar. Ao longo de seis encontros, os participantes aplicam um protocolo de análise de sete perguntas a cenas de personagens femininas icônicas da dramaturgia mundial e brasileira — e testam imediatamente, no corpo e na voz, o que a leitura revelou. Análise e prática deixam de ser etapas separadas e passam a ser o mesmo movimento.

A escolha por personagens femininas é metodológica. A dramaturgia ocidental depositou em suas figuras femininas os conflitos mais densos entre desejo individual e ordem social: Medeia diante do abandono, Lady Macbeth diante da própria ambição, Nora diante do casamento, Geni diante da moral que a condena. São personagens que resistem ao clichê, que não se deixam resolver por ilustração de sentimento e que exigem do intérprete precisão de ação. É por isso que elas — e não um repertório qualquer — são o material de trabalho desta oficina.

Não é um curso teórico nem uma montagem. É um espaço protegido para experimentar, errar e refazer — condição sem a qual não há aprendizado real em interpretação. Ao final, cada participante compõe uma partitura cênica individual, apresentada em uma partilha de processo aberta a convidados de sua confiança: a presença de testemunhas é, ela própria, uma ferramenta de trabalho.

O QUE VOCÊ DESENVOLVE

— Presença: sustentar a consciência de estar sendo visto sem que isso interrompa a ação — competência que se transfere para muito além do palco.

— Um protocolo de análise dramatúrgica aplicável a qualquer texto e a qualquer personagem, que o participante leva consigo para além da oficina.

— Verbo de ação: nomear com precisão o que se faz em cena, no lugar de estados e sentimentos genéricos.

— Endereçamento: dirigir palavra e gesto a um destinatário concreto.

— Escala e tônus: regular intensidade, ritmo e amplitude da ação.

— Partitura física: fixar e repetir uma sequência de ações, tornando o resultado reprodutível.

— Obstáculo e contra-ação: trabalhar contra uma resistência concreta.

— Subtexto: descobrir a ação escondida sob a fala cotidiana.

AS QUATRO PERSONAGENS

— Medeia (Eurípides, Medeia): o abandono e a vingança. O ato irreversível, em ação de grande escala, sem apoio psicológico.

— Lady Macbeth (Shakespeare, Macbeth): o desejo e a culpa. A palavra em verso como ato sobre o outro.

— Nora Helmer (Ibsen, Casa de Bonecas): o casamento e a saída. A ação escondida sob a superfície da fala cotidiana.

— Geni (Nelson Rodrigues, Toda Nudez Será Castigada): o desejo e a moral. A ação nua, e o julgamento do próprio intérprete como obstáculo.

Quatro registros da dramaturgia ocidental e brasileira, em dificuldade crescente — da ação explícita da tragédia grega ao não-dito do drama moderno. A seleção final das cenas é ajustada ao perfil do grupo inscrito.

PARA QUEM

Pessoas com alguma prática em teatro — ainda que iniciante — ou com interesse em aperfeiçoamento profissional: atores e atrizes em formação, egressos de cursos livres e oficinas anteriores, e profissionais em atividade que busquem refinar procedimentos. A partir de 16 anos.

Sábados, das 9h às 12h

Período: 07 de novembro a 12 de dezembro 2026

6 encontros de 3 horas